B~Wave
"Ha csak azt nézzük, hogy ki milyen jól forog, táncol a színpadon, az kevés. A történet nem erről szól, hanem a gondolatról, az érzelemről, az emberről, a hitelességről, az igazságról. Az életről szól. Ha ez "átjön" a színpadról, az az ünnep." - Markó Iván
Készülve a veletek való interjúra, sehol nem találtam nyomát annak, hogy miért lettetek táncosok? Beavatnátok minket, hogy miért választottátok ezt az utat? Tudnátok mesélni egy kicsit bővebben miket tanultatok eddig? Folytattatok olyan tanulmányokat melyek hozzájárultak a táncos tevékenységeitekhez?
Pontosan milyen irányzatokkal foglalkoztok?
Pontos
irányzatot nem tudunk mondani, hisz ahogy korábban említettük, a K-popon belül
mindent ki szeretnénk próbálni és mindezek mellett szerepet kap még a Japán és
Kínai vonal is, de a szívünkhöz a Hip-Hop vonal áll talán a legközelebb.
Az alkotói és a szervezői munka milyen arányban van jelen az életetekben, sikerül fenntartani az egyensúlyt?
Az
alkotói és szervezői munka/vonal valakinek mindennapos az életében és
bármennyire is nehéz néha az egyensúlyt fenntartani, mindent megteszünk annak
érdekében, hogy a legjobbat tudjuk kihozni magunkból.
Szoktak a szüleitek kritikát megfogalmazni a produkcióitokkal kapcsolatban?
A
szüleink a legnagyobb kritikusaink és egyben egyik legnagyobb támogatóink is,
és ők tudnak a legbüszkébbek is lenni.
A zene, a tánc és a helyszín igen különféle légkört tud eredményezni. Számotokra milyen jelentéssel bírnak ezek a faktorok?
A zene
számunkra egyenlő a megnyugvással, egy nehéz nap előtt vagy után a zenehallgatás
segít, akár egy pillanatra is, de elfeledtetni a problémákat, míg a tánccal a
kikapcsolódást tudjuk összekötni, hogy olyan emberekkel űzhetjük, akiket nagyon
szeretünk és már családtagként tekintünk rájuk. Ami a helyszínt illeti, a
teremben kellemes családi-baráti légkörben vagyunk, közösségi helyeken
szeretünk új embereket megismerni, míg forgatási helyszínen igyekszünk minél
jobban felvenni az adott karaktert és érzelmet, amit az elkövetkezendő
időintervallumban képviselnünk kell.
Kell-e néha kompromisszumokat kötnötök a mindennapi életetek és a tánc között a táncos elhivatottságotok miatt?
Kompromisszum
kötés a mindennapjaink része. Sokan vagyunk, sok féle dolgot csinálunk. Van,
aki iskolába jár, van, aki dolgozik, van, aki párkapcsolatban él, van, akinek
mindez egyszerre. Nem egyszerű ezeket mind-mind szinten tartani, hogy mindenhol
mindig ott legyünk és megfeleljünk, de igyekszünk a tőlünk telhető legtöbbet
hozni a magunk életében, a magunk módján.
Hogyan áll össze egy koreográfia?
A koreográfiát csapatunk vezetője tanulja be, majd tanítja le a csapatnak, amit közösen választunk ki, hogy mit tanuljunk meg következőnek. Az adott szereplő karakterét és színészi játékát mindenki saját maga dolgozza ki.
A koreográfiáitok mennyire építkezik a művészetre?
A tánc
maga a művészet. Ha egy erősebb, pörgősebb koreográfiáról beszélünk, abban
látszik a dinamika és a hatalmas energia, de amikor egy lassabb, kecsesebb
mozdulatokkal teli táncot nézünk, ott beszélünk igazi művészetről. Sokkal
nehezebb egy kortárs jellegű koreográfiát elsajátítani és előadni, mint egy
dinamikusabbat, táncművészeti előélet nélkül, hogy az tényleg elvarázsolja a
nézőt. A K-pop cover világában valahol nehéz erről a fajta művészetről
beszélni, hisz itt az a lényeg. hogy az adott koreográfiát és előadót kell a
lehető legpontosabban lemásolni, nem pedig az adott stílust "elsajátítani".
Mit ad nektek a tánc? Mi az, ami nehézséget okozott?
A tánc a
mi csapatunk esetében családot, barátokat, szerelmet, felszabadulást, valamint "életet" adott egy-egy személynek, szóval nagyon sok mindent köszönhetünk neki.
A legnagyobb nehézséget talán az tudja okozni, mikor a magánéletünk egy
nehezebb pontra ér és ez kihat a táncra, illetve az órákra is, mert van az a
pont, amikor már nem tudjuk kizárni a problémákat és akkor még a táncot is
feladnánk, bármennyire is sokat jelent számunkra.
Mi az, amit kiindulópontként bevittetek a próbaterembe a munkafolyamat kezdetén?
Erre a
kérdésre nehéz válasz, hiszen csak jól akartuk érezni magunkat együtt és
kipróbálni valami újat, mint barátok, táncosok. Onnantól meg minden jött
magától.
Szokás mondani, hogy nem a lábával táncol az ember, egyetértetek ezzel?
Persze,
ezzel teljes mértékben egyetértünk, hiába külsőleg úgy néz ki, hogy a
lábunkkal/testünkkel táncolunk, a szívünk-lelkünk az első itt, majd az ész.
Kiknek ajánljátok ezt a művészeti formát?
Magát a
táncot, mint művészeti formát olyanoknak ajánljuk, akik szeretnének az
önkifejezésre egy formát vagy magabiztosságot elsajátítani, hisz a tánc erre az
egyik legmegfelelőbb eszköz, míg a K-Pop covert leginkább azoknak, akik
szeretnék megtanulni a kedvenc bandájuk koreográfiáját. Természetesen az
utóbbival is tud egyfajta önkifejezést és magabiztosságot szerezni, legfőképp,
ha saját magát is beleépíti az előadásába.
A következő félév milyen munkákat tartogat a számotokra?
Teljesen
megállni nem fogunk a következő fél évben sem. Mint minden nyáron, most is
tartunk egy pihenőt, de ott is a csapattal fogunk különféle csapatépítőkre
menni, szeptembertől pedig újult erővel folytatjuk ott, ahol abba hagytuk és az
új tagjainkra nagyobb hangsúlyt fogunk fektetni, hogy ők is rátaláljanak a
saját tánc stílusukra és kitudjanak bontakozni.
Itthon vagy külföldön tervezitek a későbbiekben?
Egyelőre
hazai pályán maradunk, de nem áll messze tőlünk a külföld gondolata sem.
Mennyire szoktátok érvényesíteni az akaratotokat? Konfliktuskerülők vagytok, vagy keményen beleálltok helyzetekbe, és kiálltok az elképzeléseitek mellett?
Volt olyan szerep, amit szerettetek volna eltáncolni, de még nem került rá sor?
Igen, volt. Nem is egyszer, hisz sokan vagyunk, van olyan, aki egy évet várt egy kedvelt szerepre.
Kik azok a mesterek, alkotók, kollégák, akik a legnagyobb hatással voltak rátok?
Mint nagy táncosokat és alkotókat említve, ha a K-pop és ezzel Korea vonalát nézzük, akkor szerintünk senkit nem lep meg, ha a 1Million Dance Studio-t, illetve a cover világból az East2West csapatát mondjuk.
Milyen érzés a kamera előtt lenni?
Kamera előtt lenni egyszóval stresszes. Van, akinek megszokott vagy akár természetes dolog, hogy lencse előtt áll, de azoknak, akiknek ez az egész még új, ők bennük egy kisebb fajta félelem van jelen, de ezért is vannak a többiek, hogy átsegítsék őket ezen és nyugodtan tudjanak, merjenek mozogni, mintha ott sem lenne a kamera.
Mi az, amit senki nem gondolna rólatok?
Egy tánccsapatnak lehet ma széles körű ismertsége? Előfordul olyan, hogy felismernek benneteket az utcán?
Lehet széleskörű ismertsége, persze. Természetesen mi is úgy indultunk, hogy szinte senki nem ismert minket, de a különböző platformok, fellépési lehetőségek, versenyek lehetővé teszik, hogy minél többen 'ránk találjanak'. Most, hogy volt az MCND koncert, ahol volt szerencsénk a srácokkal egy színpadon állni, szintén sok emberhez eljutott a nevünk, akik eddig egyáltalán nem ismertek minket vagy csak elvétve hallottak rólunk. Volt már arra példa, hogy a munkahelyünkön ismertek meg minket, valamint koreai rendezvényeken is oda szoktak jönni hozzánk beszélgetni vagy fényképet készíteni velünk.
Milyen munkafolyamatban vettetek éppen részt, amikor életbe léptek a korlátozások?
A korlátozásokkor épp versenyre készültünk és teljesen le lett fújva, valamint senki nem mehetett sehova, így szimpla próbákra se tudtunk bejárni. Nagyon rossz időszak volt.
Mit gondoltok, a kialakult helyzet mennyiben fogja átalakítani a táncéletet?
Szerintünk akkora befolyással nem lesz, lassan kezd minden visszaállni a régi kerékvágásba - legalábbis reméljük- de a táncosok mindent megoldanak, ha máshogy nem, akkor utcán egy hangfallal.
Van olyan dolog, amit másként csinálnátok, ha újrakezdhetnétek?
Ti miben látjátok a jövőtöket?
Hogyan képzelitek el magatokat a jövőben?
Erre a kérdésre konkrét választ nem tudunk adni, hisz különböző korosztályokból áll a csapatunk, mindenkinek máshogy épül fel az élete. Nem beszélünk olyanról, hogy ki meddig szeretné ezt folytatni. Megyünk ameddig megyünk, csináljuk amíg tudjuk. Mi reméljük a B~Wave még jó sokáig fog haladni előre, sok csapatvezetővel, sok csapattaggal, sok lehetőséggel.